Мода 70-х
К середине 70-х гг. выделились два главных направления — классическая комфортная одежда и художественная, экстравагантная. Наряду с Парижем и Лондоном центрами моды признаны Нью-Йорк и Милан. Дизайнеры прет-а-порте работали по всему миру, и теперь трудно было сказать со стопроцентной уверенностью, откуда пришла та или иная идея, Все времена и континенты служили источниками вдохновения. Новая мода создала много новых имен. Некоторые мастера оставались популярными год-два, другие построили настоящие империи моды, третьи навсегда вошли в ее историю.ПАРИЖ. НОВЫЕ ИМЕНА
Во Франции продолжали творить Ив Сен-Лоран и Пьер Карден, который в 1977 г. запустил новую линию одежды, названную «прет-а-кутюр», т.е. находящуюся между высокой модой и готовым платьем. В то же самое время набирали силу молодые модельеры, работавшие только для линий прет-а-порте, в первую очередь Соня Рикель (родилась в 1930 г,), получившая титул королевы трикотажа, В 1962 г. она сделала свой первый свитер. А первый магазин открыла в 1968 г., в разгар студенческих волнений. С середины 60-х гг, в центре ее внимания оказался трикотаж: вязаные яркие, с объемными или графическими узорами кофты, брюки, комбинезоны и соответствующие им аксессуары — береты, перчатки, носки. В 70-х гг. силуэт от Сони Рикель в стиле 30-х гг. завоевал особую популярность. Ее принцип — «Свобода показывать все лучшее и прятать то, что не столь хорошо». Ее любимый цвет - черный, символ элегантности, Но она, же вернула к жизни тонкую игру красок и цветовых акцентов, а полоски считаются ее фирменным знаком. В 1973 г. Соню Рикель избрали вице-президентом Синдиката прет-а-порте, этот пост она занимала 20 лет.С 1963 г, в Париже работает дизайнер немецкого происхождения Карл Лагерфельд (родился в 1938 г.), который после учебы у Бальмена и Жана Пату становится Ведущим модельером Дома Хлоэ, создающего одежду прет-а-порте класса люкс. В костюмах Лагерфельда сливались воедино мода, ремесло и история искусств, в которой мастер всегда искал вдохновение. На заре 60-х гг. у него уже был удачный опыт модернизации классической линии меховой одежды — итальянского Дома Фенди (Дом моделей, которым владеют пять сестер, известен с 1925 г. своими исключи—.тельными по качеству мехами и одеждой из кожи). Карл Лагерфельд обратился к стилизации, создав тонкие вариации на темы костюмов и платьев 30-40х гг., благодаря чему в моду вошли пышные орнаменты и графика в стиле ар деко.
В Париже представляли свои коллекции и модельеры из других стран. Наиболее самобытными выглядели работы: японских дизайнеров — Ханаэ Мори, Кэндзо Такады, Иссэя Миякэ, оказавших заметное влияние на мировую моду (особенно на волне увлечения этническими мотивами). Хотя начиная с 60-х гг. дизайнеры разрабатывали идеи футуристической моды (т.е. моды будущего), одновременно в поисках новых форм они обращались и к традиционным культурам разных народов. В середине 70-х гг, вновь популярен этнический стиль, вобравший в себя все разнообразие мира. В основу лег художественно переосмысленный стиль хиппи: широкие юбки, блузы из легких тканей, очень длинные шарфы в тон к платью из блестящих тканей.